Papier Maché: entre el Arte y el Silencio
- Jose Raul Acosta
- 8 ago 2024
- 4 Min. de lectura
Agosto 8 de 2024
Miami, F.L.
Papier Maché, escrita y dirigida por Carlos Celdrán se estará presentando en el Westchester Cultural Arts Center, el próximo fin de semana, del 9 al 11 de agosto. Arca Imágenes y Alexa Kuve han producido este espectáculo como parte de la serie Away From Home Series.
En esta obra, Carlos Celdrán nos guía, a través de un viaje íntimo y reflexivo por un fragmento de la vida de la artista de la plástica cubana Antonia Eiriz. Papier Maché, en una de mezcla elementos autobiográficos y teatro documental, explora las complejidades de una artista cuyo impacto en la cultura cubana ha sido al mismo tiempo significativo, silenciado y mistificado. Celdrán, con su característico sello de investigador incansable, a través del estudio de expedientes personales e históricos, nos presenta una narrativa que desmantela imágenes superficiales para revelar las múltiples esencias de una mujer misteriosa y profundamente inspiradora, utilizando un enfoque minimalista que resalta la verdad y la pureza de sus personajes e historias.
Celdrán se acerca a Eiriz en Papier Maché con el mismo espíritu indagador que tenía cuando “tropezó” con su vida y obra por primera vez. Celdrán ha insuflado esa misma curiosidad a su personaje Héctor, un director de teatro que siente la necesidad de montar una obra sobre Antonia, aunque nadie encuentre relevancia en su figura. En el transcurso de la obra Celdrán vertebra de una serie de escenas que, como galería de arte, nos conforman una imagen total de lo que fue Antonia Eiriz o de lo que Héctor crea a partir de sus conversaciones imaginarias con ella.
La entrevista, por ende, resulta el hilo conductor de la trama, desarrollando y poniendo en diferentes perspectivas las historias que Antonia le cuenta a Héctor. El espectador se ve inmerso en un mundo en el que todo gira en torno a resolver las siguientes cuestiones: ¿Por qué el silencio de Antonia? ¿Qué la hizo retirarse del arte después de su triunfo inicial? ¿Quién fue Antonia Eiriz? ¿Qué significa su vida para nosotros?
Como la orquídea que Héctor le regala a Antonia, la imagen de la artista silenciada se nos revela frágil y hermosa, a la vez que resiliente, luchando por sobrevivir sin tierra, acaso una metáfora de su vida, en parte apagada. Sin embargo, el papier maché, un elemento recurrente en la obra, al igual que la orquídea, posee la capacidad de encarnar varias imágenes, de fortalecerse con las capas y de ser útil de nuevo. La obra nos inspira a hilvanar espacio-temporalidades propias, estimulando la creación y desarrollando un estado poético en el que el espectador imagina las historias más allá de presenciarlas físicamente. La puesta en escena mental de los sucesos, en resumen, es una dimensión crucial del espectáculo, pues ofrece al espectador la libertad de elegir los caminos interpretativos a partir de cada escena.
La sobriedad en la actuación, que se basa en pausas, miradas, detalles en los tonos y un alto nivel de veracidad por parte de los actores, comulga con la profundidad de los temas y vidas de los personajes que percibimos en Papier Maché.
La actriz Rosalinda Rodríguez deja relucir dos diferentes caminos en sus intervenciones como Productora y Raquel Tibol respectivamente. En Productora expresa, desde una urgencia física constante, el desapego de su personaje hacia Héctor y su proyecto de poner en escena la obra de Eiriz. Raquel Tibol, por su parte, es desarrollado por la actriz a partir de un cansancio “ancestral”, tal vez por el peso de una acción pasada por la que no se arrepiente. Sin embargo, la carga que lleva el personaje y que traduce Rosalinda Rodríguez, es evidente, y nos sumerge en la comprensión de sus contradicciones.
Andy Barbosa, en su principal intervención, encarna y narra al mismo tiempo una de las más conmovedoras historias de la puesta; y enfatizo “encarna” pues, con suma parquedad de acciones, movimientos y gestos, se nos pone enfrente como personaje para desnudarse como actor, mostrándonos su propio dolor con una honestidad indudable.
Guillermo Cabré, en su personaje de Portuondo, el político, destaca por su desenfado en la interacción con el público, el dominio del ritmo y una caracterización producto de un estudio minucioso del funcionario en el que está inspirado el personaje.
Ariel Texidó interpreta a un Héctor que observa y reacciona con gran sensibilidad a la historia que presencia y que él mismo va construyendo. La obra, una metaficción de la propia puesta que Héctor vive en su mente, lo arrastra a innumerables emociones. No obstante, Ariel Texidó, como actor de oficio que es, sabe registrar estas emociones y al mismo tiempo reprimirlas manteniendo su personaje, mostrándonos una interpretación detallada y certera de este director de teatro.
Sin duda alguna, Zulema Clares impresiona con la caracterización de Antonia. Resulta difícil dejar de observarla mientras está en escena, pues su actuación, basada en detalles de matices físicos y mentales, proyecta diferentes dimensiones del personaje en pequeños gestos o palabras cargados de valores semánticos. Zulema Clares porta con sutil veracidad a la Antonia desterrada, humilde, silenciada y, a la vez una mujer llena de fuerza y demonios que no puede detener.
Los diseños de iluminación, escena, vestuario y sonido, a través de su minimalismo, despojan al teatro de cualquier artificio que pueda interferir con la poética de la obra, que transcurre como un universo de realidad que extrae las esencias de la Historia y de quienes la viven. Las transiciones de escena se realizan con el mismo cuidado, sin interferir en el estado general que la puesta propone, induciéndonos en el mundo de las ideas y la imaginación para reflexionar sobre los hechos presentados.
Papier Maché invita al espectador a convertirse en parte activa de su historia, estimulando su imaginación y ofreciendo la libertad de interpretar el universo de Antonia Eiriz, una de las artistas más enigmáticas de su generación. No pierda la oportunidad de sumergirse en esta contundente puesta en escena de Carlos Celdrán en el Westchester Cultural Arts Center y descubrir por sí mismo la grandeza de su propuesta.
Autor: Raul Acosta
Dramaturgo, crítico, actor, profesor y director, licenciado en Dramaturgia y máster en Pedagogía Teatral por la Facultad de Arte Teatral de la Universidad de las Artes (ISA). Mención de Honor en el Concurso As Miamense as Possible (2022); residente de la Beca Internacional del Royal Court de Londres (2017); Premio de Investigación Universitaria en Cuba (2016) y Premio Nacional de Dramaturgia Abelardo Estorino en Cuba (2014).
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